第192章

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选导演有明确标准，会考察其近三年执导作品的票房表现。

导演确定后，再选定演员。

此时制作方只支付一半薪酬，由专业机构监管。

影片全部拍完后，才会支付剩余部分。

前期演员拿不到报酬，只有尾款才包含全部收入。

因此，好莱坞即便大牌明星也会认真对待表演，除非他们真的对片酬毫不在意。

我们这边存在一些问题：为了吸引明星加入，常常提前支付大部分甚至全部的片酬。

大牌演员拿到钱后便态度傲慢，整个剧组都得小心翼翼地伺候他们。

当然，大多数演员仍然保持专业精神，即使再大牌也不会无理取闹。

但有些新晋流量明星缺乏经验，被媒体和粉丝吹捧后便忘乎所以，耍大牌反而成了常态。

正如陈道鸣老师所说：“什么时候演员吃苦也值得表扬了？这本来就是你的本职工作。”

最后是关于电影产业的理念。

好莱坞对电影制作的各个环节都有严格的标准，整个流程紧密衔接，有成熟的运作体系和监管机制。

而华夏目前还存在明显差距，就像手工作坊和工业化生产之间的区别。

好莱坞像一条汽车生产线，不断产出标准化的产品。

虽然造型相似容易让人审美疲劳，但每辆车都保证了基本的实用性。

而华夏更像是手工制作，今天遇到高手能打造出一辆劳斯莱斯，明天换上新手连拖拉机都拼不完整。

说到道具制作和场景搭建的标准，我们不得不承认差距很大。

以《指环王》为例，维塔工作室制作了件盔甲、500张弓、支箭矢，还打造了1800对霍比特人假腿、大量特效假体，并缝制了近件戏服。

每一件道具都是美术组专门设计的，为了适应不同的比例和场景，多数道具还做了大小两个版本。

相比之下，我们的服装和道具就像是传家宝，这个剧组用完下个剧组接着用。

技术方面更不用说，单说动作捕捉系统，在好莱坞已经是常规操作，国内可能还有导演从未听说过。

现在是2008年，孙祺在参观时发现他们已经开始研发预演系统。

起初他并不明白这是什么，后来工作人员解释之后才明白。

所谓预演系统，就是在电影开拍前，用3d动画预先制作出镜头，展示演员走位、景别、摄影机角度和运镜等调度安排，供导演实际拍摄时参考。

有人可能会觉得这很傻，但它的作用不容忽视。

电影制作最大的成本往往来自于拍摄中的不确定性——经常因为一个镜头不合适，现场就要耗费大量时间调整，一旦某个环节延误，整个进度都会受到影响，时间成本随之大幅上升。

一个剧组上百人，加上演员档期、场地设备等费用，耽误一天就可能损失上百万元。

俞姐姐的《爱有来生》要不是孙祺帮忙，制作成本至少还要增加一千万。

有了预演系统后，电影在拍摄前就已经大致成形，拍摄方式清晰明确，极大节省了时间。

前期筹备只需要导演和少数工作人员在办公室完成，显着降低了成本。

至于特效方面，更是无需多言，大家心里都清楚。

这一周的参观让孙祺感到非常震撼，收获远超他的预期。

他已明确星空图像未来的发展方向。

不管其他公司怎么做，他打算让星空走好莱坞的路线。

因此，他下定决心，借这次电影拍摄的机会，学习并掌握好莱坞的全套流程和技术。

之后再结合华夏的实际情况进行调整，把星空打造成行业标杆，推动华夏电影的商业化发展，引领未来电影行业的潮流，改变烂片泛滥的局面，甚至在未来承担起传播华夏文化的责任。

重生一次，若不做出些惊天动地的事情，怎么对得起这次机会？

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